今天这节课将和大家聊一聊设计宋体字的一些内容。宋体字可以说是我们现在最常用的字体之一，一方面他与黑体一样，具有非常良好的可读性和易辨性，另一方面，他又比黑体更具有历史感和东方韵味，我们可以看到很多的教材、书籍内文或者官方文件，都是用的宋体字，甚至许多设计都会用一些比较有表现力的宋体字作为标题。所以可想而知，学习设计宋体字对我们的帮助有多大。正所谓欲知大道，必先知史。所以在讲如何设计宋体字之前，我们先来扒一扒宋体字的历史吧。

虽然说宋体字叫做宋体字，但是如果要追溯宋体字的起源，我们还得从唐朝说起。

唐朝时期，佛教在中国开始盛行开来，唐朝皇帝甚至派出唐僧师徒四人前往西天取经。

于是便出现了「抄经生」这种人肉印刷机。这篇经文便是当时唐朝的抄经生所抄写的，他们需要使用规整统一的楷体，文字的开头在同一水平线，而且每一列的字数统一规定为17或者19个字，方便字数的统计，像这一篇经文每一列就是17个字。

可是即便出现了大量的抄经生，依旧满足不了人们对经书的需求。于是聪明的中国人开始印刷经书，将经文刻在木板上，就可以实现大量的印刷了。

可是楷书刻起来是很不方便的。一方面，书法家写的楷书讲究起承转合、抑扬顿挫，不同的人写出来的字风格差异十分明显，例如颜真卿和赵孟頫他们所写的「宋」字就明显不同，即便用笔临摹都很难了，更别说雕刻出来了。

另一方面楷体由于是书写的字体，所以大多数笔画都是带有弧度的，而在木板上刻字，曲线是非常难刻的。

于是他们逐渐将曲线刻成直线，把笔画的弧形特征降低，也将楷体中相同的笔画进行规范了，这样的字体便是宋体字的前身。

我们可以看一下宋朝时期的刻本，这是南宋时期陈宅经籍铺所刊刻的《朱庆馀诗集》。这时，撇、捺等笔画的弯曲程度大大降低了，而竖笔和横笔也基本上变成笔直的直线了。不过宋朝时期刻本体的横画依旧是倾斜的，从中依然能很明显地看到楷体的痕迹。那么为什么宋体字会形成横细竖粗，横画后带三角形饰角的字形呢？

那是因为刻字的木板上是带有木纹的，如果垂直木头的纹理刻的话，笔画会比较容易断，需要加粗一些。而如果是顺着木纹刻的话，就没那么容易断，所以可以相对细一些。可是为什么是横画细，竖画粗呢？反过来不行吗。

那是因为在大多数的汉字中，横画都是比竖画多的。上海交大的郭曙纶教授对20902个汉字进行了统计，发现这些汉字的总笔画数量多达268479个，而其中横画有82682个，占30.8%，而竖画有51459个，占19.2%。可见，在汉字中横画是比竖画多的。所以如果将横画刻粗，竖画刻细的话，可能会使得字体过挤而不美观。

虽然说横画顺着木纹，比较不容易断，可是横画的两端还是会比较容易磨损的，所以工匠们一般会将横画的两端稍微刻大一些，形成饰角。

在明朝，宋体得到了进一步的简化，原本复杂精细的刀刻技法简化成了横、竖和斜三种，所以刻字工匠的门槛大大降低了，宋体字得到了真正的普及。我们同样来看一下明朝时期的刻本，这是明朝时期汲古阁刻印的《道德指归论》，这个时候的宋体横画已经基本变成水平了，虽然笔画依旧比较张扬，但是已经少了许多楷体的影子。所以从明朝时期开始的刻本体才能算作真正的宋体。

也是在明朝时期，宋体字传到了日本，所以现在日本将宋体字称为明朝体。

清朝是刻本最多的一个朝代，而宋体字在中国真正被确定统一称为「宋体字」也是发生在清朝。

了解了宋体字的历史后，我们可以发现宋体字的意义并非只是美观和易读而已，他是经过中华民族近千年传承、优化和改良的文化结晶，他的身上有着厚重的文化气息。也难怪中国、日本、韩国等受中华文化影响的国家会对宋体有独特的偏爱。接着我们就正式进入设计宋体字的教程部分，首先我们来了解一下宋体字的主要特征。

从楷体字转变为宋体，主要产生了三个特征，第一个是横平竖直，也就是说横画是水平的，竖画是垂直的。第二个特征是横画比较细，竖画比较粗。第三个特征是笔画上出现了三角形的装饰角。

可是随着字体设计的发展，对于宋体的定义已经越来越模糊了。例如上面的这三种字体，虽然他们不完全满足宋体的特征，可是它们都能算作是宋体。所以我们也不需要对宋体下一个死定义，免得我们在设计字体的时候被定义所束缚住了。

可是仿宋体是不能够算是宋体字的。我们看仿宋体是不是觉得他和宋朝时期的刻本非常像呢？因为仿宋体是在民国时期，丁善之和丁辅之模仿宋刻本所设计出来的字体，所以仿宋体模仿的是宋朝刻本，而非宋体字，那么仿宋体当然也就不能算在宋体的行列里了。

接着我们来分析一下宋体字的气质。由于宋体诞生于明朝，具有非常悠长的历史，而黑体是在民国时期才产生的，所以宋体相对于黑体更能体现传统感、文化感的气质属性。

所以我们做现代风格的设计的时候，可以使用黑体。

而做比较具有传统风格的设计则可以用宋体。当然也并非说宋体就没办法做现代感的设计，通过对宋体体饰和中宫的设计，我们完全可以做出一款现代型的宋体。

先来说一下中宫，我们在之前的教程里说过，中宫越大，越显现代感，而中宫越小，则越有传统感。在宋体里也不例外。

我们再来看看这两个「東」字，很明显也是左边的「東」字更现代一些，而右边的「東」字传统一些。这两个字的区别在于体饰的不同。体饰越少越简洁，宋体就越显现代；体饰越多越复杂，就越显传统。

另外几何形的体饰也会给宋体带来现代感。

而传统宋体字的体饰则是具有手写感的，线条比较圆滑。

根据体饰和中宫的不同，我们可以大致地将宋体分为三大类。中宫小、体饰多且具有手写感的宋体归类为传统型宋体，中宫大、体饰少且为几何体饰的则归类为现代型宋体。而具有一定手写感的体饰，且中宫偏大的宋体，则归类为中间型的宋体。

除了中宫和体饰之外，我们还经常调整笔画粗细去适应宋体字不同的用途。首先我们先来讲讲正文的宋体。一般正文的字号都是比较小的，如果横画过细的话，会使得横画几乎看不见了，而如果横画过粗的话，笔画又会糊在一块了，所以为了让宋体字在小字号下也能清晰的显示，一般横画和竖画的粗细会控制在1:2到1:3左右，最大一般也不会超过1：4。

不过我们设计正文字体的机会还是比较少的，大多数时候我们都是需要设计比较具有张力的标题字。这个时候我们就可以尝试拉大横画和竖画的粗细差距。当横画和竖画的粗细差距非常大的时候，可以产生较强的视觉冲击力。画面中这三款标题宋体，都用了细横画搭配粗竖画。

有时候我们也可以反其道而行之，将横画加粗，让横画与竖画差不多的粗细。这样我们就可以获得一款非常醒目的宋体。这样的宋体有点像比较粗的黑体，既有醒目的特点，也保留了宋体优雅的属性。

当然，具有张力的标题宋体也并非一定要通过控制横竖笔画的粗细来塑造，通过设计一些有张力的体饰，同样可以让宋体字变得具有表现力。设计体饰是设计宋体字非常重要的一个环节，因为宋体字的大多数笔画是存在许多体饰的，我们除了要将体饰设计得好看之外，更重要的是让不同的体饰和谐共存。如果一个宋体字里存在的体饰都风格不一，那么这个宋体字看着就会不伦不类了。下面我就给大家介绍一个我比较常用的，设计宋体字体饰的方法。

在做字之前，我们要先确定我们想要做的字体的气质，是传统的，还是现代的？文艺的还是可爱的？又或者是其他的气质。因为我们前面也说到，体饰和中宫都会影响字体的气质，所以我们必须要确定了气质之后，才能动手去设计字体的中宫和体饰。

另外还要确定字体的用途，需要比较有张力的标题字体，还是需要具备阅读舒适性的正文字体，那我们也能确定文字的笔画粗细。

确定好了风格之后，我们就可以开始设计笔画了。那么我们先来回顾一下，汉字里的八个基本笔画，我们可以先把这八个笔画的体饰特征都设计好了，再去拼凑我们想要的字。

一般来说，我们设计宋体会先从横画开始设计。因为确定了横画之后，体饰的风格、体饰大小、笔画粗细等很多东西就都可以确定了。

其实宋体中的体饰都是来源于书法中的顿笔，所以我们来看看书法中，横画是怎么写的，书法中的横在起笔和收笔处分别有一个顿笔。这两个顿笔分别对应着宋体横画首尾的两处体饰。对于宋体字来说，横画末尾的这个体饰是非常重要的，他对整个字体的气质影响非常的大。

我们前面已经介绍了这两种衬角分别具有现代感和传统感。

而这一个的衬角是一个比较圆润的圆形，他可以用来做比较可爱的宋体。

这一个衬角和刚刚的就正好相反，非常的非常尖锐，适合用来做比较恐怖的宋体。

还有一点要注意的是，如果竖画越粗的话，横画的衬角一般也要相应的变大一些。

因为宋体的横画本来就已经很细了，如果衬角还非常小的话，横画很容易就会被忽略掉了，横画末端的这个三角形起到了一定强调横线的作用。当然如果是故意要设计成小衬角或者无衬角的话就另当别论了。

横画做好之后，就可以开始设计竖画了。在书法中，竖画在起笔处会有一个顿笔，而收笔的地方会稍微往左侧偏一些，这样分别形成了宋体中竖画起笔和收笔的两处体饰。

那么我们应该怎么用横画推导出竖画呢？横画和竖画关联度最大的地方在横画三角形衬角和竖画上方衬角的这个地方。例如这一组都是直线加切角。

而这组都是曲线加圆角。

另外我们还能将这两个地方给联系起来，因为他们都是起笔的位置。如果横画的起笔是水平的话，那么竖画的起笔就应该是垂直的。

而如果横画的起笔是往外扩的话，那么竖画的起笔也可以往外扩张。

我一般还会将竖画的起笔和收笔的的地方关联起来，如果起笔是垂直的，那么收笔我也会设置成垂直的。

而如果起笔往外扩的话，那么收笔我也会往外扩形成书写曲线，这样整个竖画能看起来平衡一些。

接着来设计横折。书法中在这个转折的地方会有一个顿笔。所以在宋体的横折处也会形成一个装饰角。

其实横折这个笔画在设计好横画和竖画之后基本就已经出来了。只要将他们组合在一起，然后将横画的衬角往回缩小一些，横折就做好了。

讲完了横折我们顺便也讲一下这种口字的结构好了。口字结构由刚刚做好的横折加上一个竖线和一个去掉三角衬角的横线组成。然后我们需要做一些细微的调整。竖笔体饰的这个地方需要往上收一些，不要漏出来，这样的笔画看着能干净一些。

然后竖画入笔的地方也要往上提一些，让左右两边的体饰能够平衡。

最后加上横画，把衬角的部分裁去，注意两个竖线需要出头一些。这个口字就完成了。

然后来做撇和捺。书法里的撇起笔的地方有一个顿笔，所以宋体里，撇有一处体饰。

书法里捺则在起笔和收笔处各有一处转折。所以宋体里，捺则有两处体饰。

撇基本上可以从竖线轻易地推导出来，因为他们的起笔都是一样的，只要稍微调整一下起笔的角度就可以了。

而捺与撇是正好相反的，起笔细，收笔粗，所以捺的起笔需要缩小一些，但是需要保证这两个地方是相同的。而捺的收笔是一个比较独立的地方，只需要风格保持大致一致就好了。

接着来做提。在书法中，提的起笔一般是会有一个顿笔的，这一个顿笔与竖的起笔的顿笔是类似，所以在宋体中，提的起笔会有一个与竖类似的体饰。

提与竖起笔的体饰是差不多的，只是方向不同而已。

最后就只剩下点和钩两个基础笔画还没设计了。这两个笔画和别的笔画之间的联系不太大，同样也只需要保持整体笔画风格一致就好了。不过点和钩之间却存在着一定的联系的。最主要的是体现在这个地方，如果是尖角，那么点和钩最好都统一为尖角。

而如果点是圆滑过渡的，那么钩最好也是圆角。

另外还有如果点的这个位置是比较饱满的话，那么钩转折的位置也应该设计得饱满一些。

而如果是瘦瘦的点，钩转折的位置也要相应的瘦一些。

最后还有一个需要统一的地方，就是撇、点、钩等笔画的收笔必须要保持一致。可以是圆角、还是切角、尖角或者是其他特殊的角，收笔的大小也应该统一。

不过我们设计宋体字时，也并非一定要百分百遵循这一套设计方法，因为这一套设计理论是结合书法所推导出来的，而随着时代的发展，宋体字的形式和定义也不断被拓宽，例如一些比较新型的宋体，都会省略掉竖、撇、捺等笔画的体饰，让字体显得更简洁一些。所以如果大家想做一些比较创新的宋体字，而非传统严谨的字体的话，大可以放开手脚去设计，最终只要保证美观和和谐统一就好了。

我们在将所有笔画都设计完之后，就可以将笔画拼起来了，可是如果我们设计的笔画比较没有特点，最后拼凑出来的字体也就显得有些中规中矩，缺乏视觉张力。那么接下来我就给大家介绍几个让宋体字比较有张力的常用方法。

第一个是在宋体字的笔画之间加入连接线，模拟写字的连笔效果。

由于宋体字是用刀刻出来的字，基本上是不会有连笔的存在，而加入连笔线条就可以缓和宋体字刀刻的僵硬感，让文字显得更灵动。

第二个方式是将设计好的笔画松散的排列。

因为宋体具有文艺的气质，而将笔画松散地排列能够体现一种慵懒的文艺感，和宋体的气质是非常契合的。

不过这种方式最好能与词义吻合，例如团圆这个词应该是笔画凝结在一起更能符合团圆的词义，像这样做得松松垮垮的味道就有些不太对了。

第三个方式是省略横画。由于宋体字存在着三角衬角，所以即便省略掉了横线，依旧能够通过三角衬角判断横线的位置。

所以省略横画对宋体的识别度影响不大，并且能够增加宋体字的图形感。

第四个方式是断笔。

刚刚我们讲到了宋体存在着三角衬角，所以省略掉横画也不会过多的影响识别度。那么在断笔这里也是一样的道理，我们最好选择断开横画，因为这样对字体识别度的影响最小。

也许有的人听到这里会觉得，这才是课程的重点。其实并不是的，这里教给大家的四个增加张力的手法只是辅助工具而已，不是说我先随便瞎设计一个字体，然后再套用这几个方法去增加形式感，我认为这样的方式只是在遮丑而已，而作为设计师的我们更应该追求骨骼和体饰的美感，而非一味遮丑。那么教程部分就到这里结束，下面给大家示范一个案例吧。

我们这节课的案例就是做韦礼安这首猫咪共和国的单曲封面。这是我从MV开头截的图。我们可以看到MV中猫咪共和国这五个字是手写的，给人一种可爱随意的感觉。那么我们这节课就尝试用宋体字来体现这种感觉。

那么我们对这款字体的定位就很明确了，是一款可爱的标题字体。

我们先在屏幕上打上猫咪共和国五个字作为字体骨骼的参考。这里我选择了思源宋体，因为思源宋体是一款现代型的字体，中宫比较大一些。太过紧凑的中宫不适合我们塑造可爱、随意的感觉。另外一个很重要的原因是，思源宋体虽然高贵，但是免费，如果我们改动的程度不大，也不会造成侵权。

为了让字体更憨一点，我们可以将文字压扁一点点，营造出一种老子一米五的感觉。然后就可以降低透明度，开始在这个参考骨架上秀一波操作了，接下来我们就一个笔画一个笔画地来设计。

首先因为是标题字体，所以我们希望做一个横画和竖画都差不多粗的宋体，这样会比较醒目一些。然后因为气质是可爱的，所以我把体饰设置成圆圆的，胖胖的。

我们用横画推导出竖画。体饰方面基本上就直接照搬了横画的体饰，因为横画的风格很明显了，竖画保持一致就可以了。

接着做横折。我们先将横画和竖画凑一起看看。这样会有两个比较大的问题，一个是竖线的体饰凸出来了一块，另一个是横画和竖画的衬角叠加在一块显得太大了。所以我们需要将衬角缩小一些。

接着做口字结构，我们将竖画放好之后，发现不用调整也挺平衡的，所以我们就直接用这一个口字。

然后撇和捺的起笔我们也可以直接用竖画的起笔推导出来。

值得注意的是，我们可以看一下这个撇，为了凸显这个笔画的可爱，所以我们笔画的粗细变化其实是很小的，为的是让收笔的地方比较钝一些，显得更人畜无害。

同样为了营造字体可爱的气质，我将捺的收笔也设计成圆弧收笔，而并非普通宋体的尖锐收笔。

接下来我们应该是要做提笔画的，可是我们发现这五个字里并没有提，所以我们就跳过他，直接做点和钩了。同样为了保证风格的一致，这个点的粗细变化也不大，而且头特别钝。

点和钩之间是有关联的，这三组地方分别互相对应。

① 端点应该都比较大，比较钝一些；

② 圆滑地过渡；

③ 屁股的地方比较饱满一些。

将做好的笔画放上去，接着还需要做一些调整，因为我们现在用的还是思源宋体的骨架，这个骨架和我们设计的笔画并不一定搭。我对字面大小，视错觉等进行了一定的修正，然后还将中宫稍微扩大了一些。这时候我们会发现，调整过后的这组字依然显得太过正经，还是摆脱不了思源宋体正文字的属性，而我们想做的字应该是可爱、慵懒的标题字。

不知道大家还记不记得我们刚刚讲的宋体字四种增加张力的套路。很明显松散笔画这种方式最适合随机慵懒的感觉，那么我们来试试看。

我们先将这五个字的字距拉开一些，方便我们调整笔画。然后将笔画松散地排列开。

接着我们还需要做一些调整，这样看起来太粗糙了。我们将点、撇、捺等笔画调短一些，让他们具有点的感觉。因为点的构成具有随机和活泼的气质。

然后将重心往下压，因为重心靠下的字体会显得比较憨一些，那么我们这一组字就完成了。

最后我们用这个字来做一个版面，先建立一个单曲封面125mm*125mm的画板，并设置5mm的页边距和7*7的网格。

然后我们放入一张猫的照片作为版面的主体，占据右下角的5.5栏。

接着我们将做好的字体放在左上角，和右下角的猫做对角线的呼应，可是这么摆放好像还是不够好玩。

所以我们加入英文和线条做成一个文字组合。

最后在版面的左下角加入其它信息，这个单曲封面就做好了。

效果还不错吧。

最后我们来总结一下这节课。首先我们给大家扒了一下宋体字的历史，知道了宋体字诞生于明朝，可是最早能够追溯到唐朝。接着分析了宋体字的特征和气质，宋体字相较黑体字具有传统、文化的属性，可是也能通过对体饰、中宫的控制，设计出具有现代感的宋体。然后我们教给了大家一套设计宋体字体饰的方法，最后是四个增加宋体字张力的常用手法。那么我们这节课就到这里，我是千树，我们下次再见。