极简风在设计圈里是最受欢迎的设计风格之一，而拼贴风却完全是另一种风格，但仍受到很多设计师的追捧，在杂志设计、海报设计、电商设计中有着广泛的应用，但学起来似乎并没有极简风这么好入手，其实拼贴风的特点也很明显，今天葱爷就跟大家来分享一下，如何初步掌握拼贴设计。

拼贴设计灵感来源于拼贴艺术，这是一种不限制创作材料的、超现实的、将元素解构并重组的一种艺术创作手法，其代表人物有毕加索、布拉克等。

设计师们从拼贴艺术中获取灵感，将拼贴的形式和创意运用到平面设计中，于是就有了拼贴设计，比如日本平面设计大师-横尾忠则，就很喜欢使用拼贴手法来设计海报。

拼贴艺术的另一个引申品是当前正流行的手帐，即在笔记本中进行各种元素的拼贴、组合。

学习一种设计风格，最重要的是找到它的规律，通过观察，我发现拼贴风格的设计普遍具有以下这些特点：

即版面中的元素风格往往不只一种，比如字体常常是手写体、衬线体、无衬线体的混合使用；

比如图片元素可能有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，有抽象的和具象的，有几何形的和不规则形的，有扁平的和立体的，有黑白的和彩色的等等。

另外，拼贴元素的材料（质感）也可以多样化，比如有布纹、纸纹、胶带、真实物品等等。

拼贴，从字面上我们就能看出，这是将各个元素在一个平面空间内进行、组合、拼接的手法，所以元素之间的叠加关系是避免不了的。比如文叠图、图叠文、图叠图、文叠文。

使用叠加既可以增加元素之间的联系，使版面的整体性更强，还能加强画面的层次感，以及最大化利用版面空间。

叠加通常还会伴随着描边与色块，因为不同图片和文字叠加在一起时，可能很难区分开来，这容易造成视觉混乱，所以我们需要给图片和文字做描边效果，或者用色块进行区隔。

由于拼贴设计来源于拼贴艺术，其中的很多元素都是从其他东西上剪过来的，所以图片的边缘会有很明显的裁剪痕迹，拼贴设计通常会刻意保留这一特点，描边其实也是为了塑造这一效果。

解构即结构分解，指把一件完整的事物拆解开来，变成一个一个的局部。去除原本事物的完整性，可以赋予其神秘色彩，这也是拼贴艺术的一个重要特征。

解构完以后就要重组，拼贴设计的重组跟合成不同，合成讲究的是自然、统一、真实，以视觉上合情合理、看不出拼贴痕迹为目的。

而拼贴艺术中的重组通常是超现实的组合，并刻意保留拼贴痕迹，创造出一种纯朴、混搭的美。

异质同够就是拼贴组合的典型运用，即把在造型上能形成呼应，但质感、风格或色彩完全不同的元素组合在一起。

相比大部分平面设计在构图和排版上讲究对齐、整洁、有序，拼贴式设计则没有特别的要求，只需达到视觉上的整体平衡以及看着舒服就好，所以这很考设计师的审美以及对平面构成的理解。

总结完拼贴设计的几大特点，葱爷再给大家抛快砖，需求是为美国经典牛仔裤品牌Lee 设计一张海报，该品牌有100多年的历史，调性偏向时尚、个性、随性，所以比较适合使用拼贴风。

① 找两个穿着牛仔裤的模特，把他们去完底后拖进画板，并调整为一大一小，形成主次关系。

②继续添加几条没有模特的裤子，把他们摆在男模特附近，这样图片就有了两种类型，主体变得丰富起来。

③为了塑造一种自由、街头风的感觉，我把场景设计成户外，于是找来一栋欧式的建筑，并把他调成黑白色放在比较靠后的位置，然后根据建筑的走向，把背景划分为两个色块。在丰富元素的同时，颜色对比也有了。

④给两个色块分别加上不同的底纹，于是上面的黄色部分变成了天空，下面粉色部分变成了地面。扁平的背景与图片元素也形成了抽象与具象的对比，拼贴海报初见端倪。

⑤把主要文案加上去，为了不影响文字的识别性，我给所有文字都加了一个白色块，在排文字时注意要有大小对比，且不要太规矩。

⑥文字方面还可以继续加工一下，给大的英文增加一层黄色的投影，强化层级关系，然后再加上一点手写字体的英文，于是字体对比也有了。由于画面中还缺少冷色，所以我把手写的英文填成了蓝色。

旁边的三条牛仔裤也顺便调整了一下摆放方式，元素较多时沿着某条路径摆放没那么容易乱。

⑦版面的上下还有一点空，所以我加了两朵在冬季才开的山茶花，与服装的季节形成呼应，除此之外，还增加了最常在广场上出现的鸽子元素，使画面变得更活泼、更有细节。这样，整个画面就丰富了很多，更有拼贴海报的味道了。

注：增加杂色、降低饱和度，再增加一层低饱和度的颜色，并把图层的混合模式设置成“色相”，可以在一定程度上把普通的元素变得具有复古气质。

⑧最后再做一些细微的调整，比如在左下角把背景又切出一个小的色块，把建筑移出来一点等等，一张简单的拼贴海报到这里就做完了。

⑨贴上样机的效果看起来也还行。

关于拼贴式设计，本文也只是蜻蜓点水般的说了个大概，想要掌握这一技法，必须要花很多功夫去研究和尝试，而且无论是何种风格和技巧，都要遵循：清晰、对比、平衡、美观等原则，否则做啥都会看起来很别扭，这也是为什么很多人学了很多技巧，但仍做不出好设计的原因。