有时候我们做出来的设计，有种说不出的别扭，这可能是设计细节上出现纰漏。设计细节是UI设计上的一些规范，虽然规则是可以打破的，可以不遵循规则，大胆创新。但大多数时候，遵循设计规范可以让我们的设计符合视觉美感。设计达人今天和大家分享的这篇文章，借喻武林小说的口诀风格，聊聊如何提升我们的设计细节，让设计更加精致。希望这些口诀技巧能够化为大家的内功，在以后的设计中潜意识地用到。

大家好，很久没写文章了。之前做过一次团队分享，现在整理出来分享给大家交流和探讨。

今天我们来聊一聊设计细节，从视觉设计的角度，总结了一些提升设计细节的方法。希望对于一些设计师有所帮助。个人见解，如有雷同，纯属巧合。

开门见山，那么我们可以从哪些地方提升设计的细节呢？

一本“武林秘籍”一共为“九式”。虽然是设计的一些基本功，但容易被忽略。

掌握好这些，在平时设计中，多加勤练，多思考，你的设计就会更加细致~

第一式：塑“形”

一切艺术都具有形式美；美的基本因子由“形”、“色”、“质”组成。

设计也是一样。首先我要讲的是设计中的“形”，同时我个人认为“形”是图形设计中最重要的一个因子，“形”的设计好坏对于一个作品起着至关重要的作用。

这里所说的“形”可以理解为图形的轮廓、线稿、造型等。

“形”的控制在设计过程中需要反复思考和推敲，比如图标设计中的对其“识别性”的要求和 设计中常用的“尺规几何做图法”都是对“形”细节的严格把控。在插画设计中，人物或物质形态的造型和节奏感也很重要。

“形”要准确，也要有“个性”。

打个比方，我们要画一个圆角矩形，一般都会在矩形的基础上直接倒个圆角。

很普通对不对？是否可以针对这个圆角打磨更多的细节呢。

我们可以再给这个矩形进行处理或者换另一种画法，让他具有一些膨胀感或更加饱满，变得那么“不普通”。这样的圆角矩形是不是更耐看了点呢。

（别小看了这圆角矩形，苹果图标的圆角矩形还注册了专利呢）

这是一组多年前OPPO手机主题大赛的参赛作品，过了那么多年，依然很喜欢。

第二式：控“色”

有了“形”，我们在来讲讲“色”。

经常有“甲方爸爸”说“这个颜色有点丑额！换个颜色。”其实我认为，没有一个颜色是丑的颜色。排除一些个人感受和喜好外，造成这样“丑”的局面多半是因为色彩搭配和色彩关系之间出了问题。

虽然网上有很多色彩搭配工具，但是最好的工具是设计师的“感觉”，也可以说是设计师长期的积累和训练的一种能力。色彩搭配有方法可寻，但也不是完全固定的，就比如我们常说的“红配绿”也可以很高级。

我们试着给刚才的圆角矩形添加个颜色，可以是纯色，也可以是渐变色。但需要注意的是在做渐变的时候，需要注意明度、饱和度以及冷暖的变化，使得颜色过渡自然。

这是一组通过色彩渐变表现小动物结构的图形作品。基本是通过控制色彩的几个常用要素：色相、饱和度、明度来实现的。

第三式：添“质”

设计可创造虚拟抽象，也可还原真实。除了“形”，“色”，设计中“质”的表达也很重要。比如最早的拟物风格图标的流行到现在的极简化风格。这里要说的是，由繁到简并不是“去质”，“无质”也是一种“质”的表现形式。

很喜欢以前锤子手机的图标，尽可能的还原真实，有丰富的细节，可以盯着看好久。扁平化的流行也让UI设计师的门槛变得越来越低，对于绘画的要求也没有那么高了。

一般“添质”有两种方法：添加纹理（材质）和添加光影质感。但是并不是一昧地追求“装饰”，避免过度设计。

这是我比较喜欢的两位设计师的作品，喜欢的同学感受下“质”感。左图是噪点插画，右图是伪3D质感（本来想放自己作品的，还是大佬的作品更具说服力吧）

刚讲了三个基本要素“形”“色”“质”中提升细节的一些要点。

我们总结一下：

塑“形”：形要准确，也要有个性。“形”是第一位的，在做设计时“形”的打磨需要更多的时间，“形”需要美感，也需要“个性”。

控“色”：明度冷暖，过渡自然。色彩能给人带来更强的视觉冲击，记住没有一个颜色是“丑”的，处理好颜色的色相、明度、饱和度，以及颜色之前的关系。

添“质”：赋予质感，注意光影。“质”是锦上添花。一般方法以“添加纹理”和“添加光影”为主。“无质”也是“质”的一种表现形式哦。

第四式：留“白”

接下来我们讲一讲“留白”。

正所谓“此处无物胜有物”，“留白”是设计中常用的手法，这里说说的“白”并不是白色或空无一物的意思；留白可以让你的主题更突出，画面更有空间感和通透感。

那如何留白呢~~我们先来看张图，

一个黑色小圆球，放在一堆集合图形中。你能快速的定位到小圆球吗？人的视觉焦点是分散的，甚至会被他身边的几何图形影响，始终没办法聚焦，看到的是一堆凌乱的图形。

在我们平时设计过程中一样，设计是应该是克制的，需要做好“减法”。

我们可以通过“减法”来更加突出小圆球的视觉位置。

1：“减少干扰”：我们可以把小圆球身边的杂乱的图形弱化。

2：“去除”：把不相干的几何图形元素去掉。

充分发挥留白的作用，体现其内在价值，才能在突出主题、提升内容美感的同时，给观者创造一个较为轻松、愉快的氛围。

这是苹果官网的截图，大家感受下，其实画面主要是文字，产品图，没有过多的装饰，但是“浴霸”让你过目难忘~

留白同时还能延展想象和视觉空间感，具有一定的艺术性。我国的水墨画也常常有留白的应用。

说了这么多，不要产生一个误区：留白是万能的！其实并不是所有的都需要大面积的留白，比如：有气氛类的活动、节日、功能性很强的页面等等。灵活运用才是王道。

第五式：层次

我们在设计中经常会提到“层次”，那“层次”如何而来呢？

一般情况，“层次”需要通过建立元素或内容之间的秩序，比如层级关系、主次关系、颜色关系、位置关系等等。

设计常用的方法：“对比”，即强调和弱化，元素间形成关系差；“归纳”：对相近元素的整理和不同元素的区分。

对于文字排版而言，比如说报纸或杂志一般都会有明确的层次：标题（一级）、副标题（二级）、正文（三级），这是很典型的三级排列。不同的层次可以更好地向读者展示哪些是重要信息。

这是一份分享的培训通知，左边经过一定的内容提取，去除了一些没必要的内容，整理文章内容，建立元素之间的次序，突出分享主题，会不会更加吸引你呢。

第六式：对齐

“对齐”是指对于页面的各元素之间建立排列次序；元素排列要有规律。

就像大家平常收拾房间一样，各个物件摆放整齐。我觉得这是一个设计师最基本的要求之一，但常常被一些设计师所忽略。

在设计过程中，组织和建立元素间的排列次序关系非常重要。

一般设计工具中都有一些自动对齐工具，常用的对齐方式有“左对齐”、“居中对齐”、“右对齐”等。

请时刻检查我们的对齐！请时刻检查我们的对齐！请时刻检查我们的对齐！

找了一些电影海报，大家感受下这三种对齐方式的在排版设计中的魅力。当然，在建立良好的次序的前提下，有时候也会有多种对齐方式混合使用的情况。

但是我们要小心，有时候在某种情况下，自动对齐并不适用。比如一些文字、符号对齐和一些特殊图形上。需要用过视觉比重或其他的一些方法手动调整。

思考题：上面的播放按钮，三角形与圆形的对齐方式，大家觉得哪种方式更优呢~~

第七式：拒绝“默认字体”

关于“字体”的使用一直是我们设计师的痛，一是涉及到版权问题，很多商用的字体需要授权；二是“默认字体”尤其是中英文数字标点等一起的时候，会出现一些意外的情况。

这是Sketch里苹方字体打的一段文字，数字和中文字、标点符号之间有明显的问题。

这个时候，我们需要人工介入，对数字和标点符号进行调整，从而保证整体的平衡（如图）。

作为一个设计师，同时也需要一点点“造字”的能力，为了营造一些画面的气氛，尤其是运营设计中主题字体设计可以很大幅度提升活动质量。

造字虽然涉及到时间成本，会花费一定的时间和精力，但从效果和质量上来看，还是很有必要的。

第八式：精选图片

设计师们离不开图片素材。图片素材一般通过一些素材网站上挑选，也可以自行拍摄。但是网上找的或者自己拍摄的都会有一些问题，这个时候修图的能力就非常重要了。

如果用到一些食物图片素材，务必选择一些质量较好的图片或者摄影图片。右图是不是让你更有食欲呢。

设计师不仅要学会精选图片，更要学会如何精修图片。左图是修图前，左图是修图后。一般对于产品精修上会更加注重细节的打磨。修图后的啤酒是不是让你更想来一杯呢~~

第九式：统一原则

细节的打磨不光是局部的打磨，最终会回到整体的把控上。

我们来看一组头像排列的案例，乍看没什么问题，但是仔细看会发现，每个头像的人物的比例关系和视线都不太统一，我们还可以做的更好。

我们来看下优化后的效果，每个头像的人物的比例关系和视线基本统一。

统一意味着协调一致，元素间的大小、重量、间距、方向、对齐、色彩、形状、布局、风格等同样也要遵循一定的次序和规律。

我们再来看一组图片，左图给人的感觉比较杂乱，羽毛和球体跟产品本身不够明显，颜色上也比较突兀，所以会给人一种不够聚焦产品甚至杂乱的感觉。

右图在形态、色彩、属性等方面的统一化处理，加强了每个单独视觉元素之间的呼应，使得画面更整体舒适！

前面主要讲了“形、色、质”在细节打磨上的重要性，接着讲到了版式设计中常用的一些细节的处理方法：“留白”、“层次”、“对齐”，最后提了几点注意事项：拒绝“默认字体”、“精选图片”、“统一原则”等。

一句话总结下下今天分享的内容：设计细节的把控就是要注重各个元素包括图形、构图、色彩、文字等之间的关系，使其和谐统一。

最后，感谢大家的观阅。